La provincia de Huelva acude a la Feria Internacional de Arte Contemporáneo de España, ARCOmadrid 2026, exhibiendo ‘En mi pecho un estandarte’: el del sentimiento de pertenencia y arraigo ante las migraciones, y el de la conexión estética con el pintor onubense Sebastián García Vázquez, a quien se rinde homenaje es esta edición de la Feria.
En esta primera jornada, pasan por los micrófonos de Onda Cero los comisarios de la muestra, Gustavo Domínguez y Jennifer Rodríguez-López. Además del artista, Andrés Aparicio y del programador cultural de la Diputación Provincial de Huelva, MArcos Gualda.
‘En mi pecho un estandarte’ quiere retratar una realidad colectiva: la de las familias del Andévalo que a mediados del siglo pasado, tras el cierre progresivo de la minería, se vieron obligados a emigrar, especialmente a Alemania, Holanda y Suiza. Ese paisaje humano, hecho de retornos, celebraciones y memoria compartida, atraviesa toda la exposición. La figura de Sebastián García Vázquez abre un diálogo con el arte contemporáneo y su pintura se convierte aquí en memoria activa: una manera de conservar lo que, si no se nombra y se mira, corre el riesgo de desaparecer.
En el año 1974, el pintor Sebastián García Vázquez regresa, tras su jubilación, a Puebla de Guzmán, su pueblo natal. Desde la distancia, nunca dejó de pintar su tierra: su folclore, sus costumbres y sus rituales, a veces incluso desde el recuerdo. Pero encuentra ahora un ecosistema singular: los vecinos de toda la vida conviven con “los modernos”, aquellos que se marcharon para buscar nuevas oportunidades y que han vuelto, transformados, al sentir la necesidad de reencontrarse con su lugar de origen, su gente y su identidad, generando así un cruce único entre tradición y cambio.
‘En mi pecho un estandarte’: artistas participantes
Sebastián García Vázquez, “el pintor del pueblo” (pintura): maestro del realismo que capturó la esencia del alma popular y la profundidad del paisaje íntimo de Huelva. Andrés Aparicio (instalación pictórica): investiga la frontera entre lo rural y lo urbano a través de esculturas que descomponen la arquitectura tradicional. Josema López Vidal (escultura): reinterpreta la estética de la imaginería barroca aplicándola a sujetos comunes para elevar la cotidianidad. Pilar Lozano (videoarte): artista sonora que fusiona el cante hondo con texturas electrónicas para evocar el eco de la diáspora. Paula Ruiz Aramburu (fotografía): fotógrafa que documenta el legado industrial y la memoria emocional de las cuencas mineras onubenses. Juan Pérez "Aure" (música): creador de atmósferas mediante electrónica analógica que construye el espacio visual y sonoro del ‘fandango postorgánico’.
