Mario Terol

El guionista John Arcudi (creador de La máscara, sí, ese histriónico personaje que catapultó al estrellato a JimCarrey) y eldibujante Jonathan Case (El asesinato de Green River) unen sus talentos para ofrecernos Grima, una historia de secretos que sus protagonistas hubiesen preferido no descubrir y, de paso, aprovechan para presentarnos en sociedad al detective Oxel Karnhus, que, o mucho me equivoco, o no tardaremos en volver a verle pulular por nuestras estanterías. En serio, esto sólo es el principio.

El guionista John Arcudi (creador de La máscara, sí, ese histriónico personaje que catapultó al estrellato a JimCarrey) y eldibujante Jonathan Case (El asesinato de Green River) unen sus talentos para ofrecernos Grima, una historia de secretos que sus protagonistas hubiesen preferido no descubrir y, de paso, aprovechan para presentarnos en sociedad al detective Oxel Karnhus, que, o mucho me equivoco, o no tardaremos en volver a verle pulular por nuestras estanterías. En serio, esto sólo es el principio.

Siguiendo nuestra buena proposición anual de incluir más producto nacional, no podíamos dejar escapar lo que ha sido (y sigue siendo) la gran sorpresa de 2013. De la mano de Panini Comics os presentamos una serie que ha roto todos los esquemas en el mundo del tebeo superheróico. Descubre la revisión que Matt Fraction y el vallisoletano David Aja han construido de Ojo de Halcón, uno de los personajes Marvel más querido por los seguidores de Los Vengadores pero más desconocido para el gran público.

Siguiendo nuestra buena proposición anual de incluir más producto nacional, no podíamos dejar escapar lo que ha sido (y sigue siendo) la gran sorpresa de 2013. De la mano de Panini Comics os presentamos una serie que ha roto todos los esquemas en el mundo del tebeo superheróico. Descubre la revisión que Matt Fraction y el vallisoletano David Aja han construido de Ojo de Halcón, uno de los personajes Marvel más querido por los seguidores de Los Vengadores pero más desconocido para el gran público.

Mucho antes de que Frank Miller se estableciera en el olimpo de los creadores con best sellers que revolucionarían el mundo de las viñetas como El regreso del caballero oscuro, Elektra assassin o Sin City; e incluso mucho antes de que el 11-S le cortocircuitara y radicalizase su discurso político, convirtiendo la leyenda viva del cómic norteamericano en rarito incomprendido, mucho antes de todo eso, existió el hombre. Ronin, la obra de la que hablaremos hoy, a pesar de sus buenas críticas fue un fiasco de ventas, sin embargo, con ella, el Frank Miller pre-leyenda, revolucionó la industria a nivel técnico. Actualmente, es una obra de culto y referente generacional. Os contamos por qué.

Mucho antes de que Frank Miller se estableciera en el olimpo de los creadores con best sellers que revolucionarían el mundo de las viñetas como El regreso del caballero oscuro, Elektra assassin o Sin City; e incluso mucho antes de que el 11-S le cortocircuitara y radicalizase su discurso político, convirtiendo la leyenda viva del cómic norteamericano en rarito incomprendido, mucho antes de todo eso, existió el hombre. Ronin, la obra de la que hablaremos hoy, a pesar de sus buenas críticas fue un fiasco de ventas, sin embargo, con ella, el Frank Miller pre-leyenda, revolucionó la industria a nivel técnico. Actualmente, es una obra de culto y referente generacional. Os contamos por qué.

Les voy a decir una cosa… si este mes sólo pueden leer un cómic por dios que sea éste. Y les

diré aún más, no se arrepentirán. No sólo porque en poco más de 450 páginas o lo que es lo

mismo 2 años y medio de The Amazing Spider-Man (del número #78 al #99), se recopila una

de sus mejores etapas (finales de los 60 y principios de los 70, o sea, Stan lee a los mandos

y Romita padre, Buscema y Gil Kane a los pinceles), sino porque descubrirán (y si no, ya se

lo cuento yo más abajo) por qué Spidey se convirtió en el niño mimado de la Marvel, icono

popular y referente sociocultural de toda una generación.

Les voy a decir una cosa… si este mes sólo pueden leer un cómic por dios que sea éste. Y les

diré aún más, no se arrepentirán. No sólo porque en poco más de 450 páginas o lo que es lo

mismo 2 años y medio de The Amazing Spider-Man (del número #78 al #99), se recopila una

de sus mejores etapas (finales de los 60 y principios de los 70, o sea, Stan lee a los mandos

y Romita padre, Buscema y Gil Kane a los pinceles), sino porque descubrirán (y si no, ya se

lo cuento yo más abajo) por qué Spidey se convirtió en el niño mimado de la Marvel, icono

popular y referente sociocultural de toda una generación.

En las últimas fechas, han sido muchos los amigos que nos han dado un tirón de orejas por nuestra falta de consideración hacia el manga, el cómic europeo y, en especial, todo lo relacionado con los autores nacionales. Pues tienen razón. En algo más de año y medio de vida de este blog, apenas ha habido una decena de reseñas dedicadas a otro tipo de cómic que no fuese el americano. Ni tenemos excusas ni las buscaremos. Oído cocina. Hoy os traemos Millenium 1 la adaptación al cómic de la famosa saga nórdica, por el guionista francés Sylvain Runberg y el increíble ilustrador catalán Josep Homs.

En las últimas fechas, han sido muchos los amigos que nos han dado un tirón de orejas por nuestra falta de consideración hacia el manga, el cómic europeo y, en especial, todo lo relacionado con los autores nacionales. Pues tienen razón. En algo más de año y medio de vida de este blog, apenas ha habido una decena de reseñas dedicadas a otro tipo de cómic que no fuese el americano. Ni tenemos excusas ni las buscaremos. Oído cocina. Hoy os traemos Millenium 1 la adaptación al cómic de la famosa saga nórdica, por el guionista francés Sylvain Runberg y el increíble ilustrador catalán Josep Homs.