Zoe Bonafonte, protagonista de la película "A fuego": "El cine es el arte del engaño"

Edu de Vicente entrevista en el programa a Zoe Bonafonte y a Marc Soler, dos de los actores que protagonizan la película "A fuego", un nuevo estreno.

Eduardo de Vicente habla sobre la película "A fuego", un drama juvenil dirigido por Estel Díaz y protagonizado por Zoe Bonafonte, Ruslana, Omar Banana, Miquel Melero y Marc Soler. Se trata de un largometraje que reúne historias de encuentros, de jóvenes, de baile y danza, de ambiciones y del pasado.

Resumen de "A fuego"

La película gira entorno a Lola (Zoe), una joven bailarina de danza clásica que decide investigar la inesperada muerte de su hermano. Para ello se infiltra en El Búnker, el local que él frecuentaba y donde se celebran competiciones de danzas urbanas. Allí queda fascinada por el ambiente que descubre y conoce a una chica que suele ganar los concursos, a un maestro de ceremonias muy particular y a otros compañeros de su hermano.

A través de numerosos flashbacks, se va conociendo la relación que mantenían Lola y su hermano, así como lo ocurrido en el local. Por medio del baile, los jóvenes tienen la posibilidad de "desfogar" sus problemas, utilizándolo la danza como una vía de escape.

Entrevista a Zoe Bonafonte y Marc Soler

Marc Soler desvela en el programa que él sí que tenía formación en danza contemporánea. Sin embargo, explica que Zoe Bonafonte se dio "un currazo" para poder realizar el largometraje, puesto que ella no había bailado antes. Por su parte, la actriz habla de que el cine "es el arte del engaño" y señala que, fuera de las grabaciones, no cree que "pudiera defenderse" en la danza, pero que, gracias a la ayuda recibida, pudo realizarlo con éxito.

Además, Marc Soler explica cómo utilizan la danza "como canal para contar toda la humanidad" de los personajes y las situaciones que viven. Zoe Bonafonte añade que cada personaje mantiene una relación diferente con la danza, aportando al largometraje distintos puntos de vista a través de la expresión. Asimismo, concluye que la danza "no es simplemente purpurina para la película".

Los dos actores coinciden en que la audiencia conectará con los personajes debido a la imperfección que muestran. También aclaran que la trama estaba previamente preparada, pero que se dio la libertad a los jóvenes para modificar y aportar elementos a lo largo de la película, tanto en el guion como en el vestuario.

Ambos intérpretes consideran que, en la carrera de un actor, hay que estar preparado para meterse en la piel de cualquier personaje, independientemente de que se haya tenido contacto previo con una determinada disciplina. Y acaban argumentando qué películas representan mejor, para ellos, a Barcelona y su historia.