La vida y obra de Iría Martínez (Madrid, 1981) se ha convertido en un referente de la evolución y la versatilidad en el arte contemporáneo español. Artista visual, fotógrafa, escultora e interiorista, Martínez ha hecho de la experimentación con el espacio, el volumen y la luz el eje central de su trabajo, explorando los límites de los materiales y su capacidad para generar nuevas lecturas y emociones.
Su trayectoria, marcada por la innovación y el compromiso con la sostenibilidad, la ha consolidado como una de las creadoras más singulares de la escena artística actual, y por ello fue seleccionada para diseñar la primera edición de los premios LUZ VERDE de Onda Cero, que reciben aquellas personas o instituciones cuyas iniciativas hayan contribuido en 2024 a mejorar la sostenibilidad y el medio natural, y a luchar contra el cambio climático
Una obra en constante evolución
La evolución de Martínez como escultora ha estado marcada por una búsqueda constante de nuevas formas de expresión y por el diálogo entre técnica, emoción y reflexión. Sus piezas, expuestas en ferias como ARCO y el Madrid Design Festival, destacan por su carácter abstracto, reflexivo y brillante. Trabaja con materiales tan diversos como el metal, la madera o el vidrio, siempre con la intención de que la luz y el espacio atraviesen y transformen la obra, dotándola de vida propia.
“Yo me tomo todo como un reto”, explica la artista, quien reconoce que la experimentación es el motor de su proceso creativo.
Martínez ha consolidado su presencia en el circuito del arte contemporáneo y del diseño gracias a su capacidad para aunar innovación, técnica y compromiso medioambiental. “La sostenibilidad en el arte es necesaria,ya que tiene que existir, porque tiene que existir en cada uno de los aspectos de nuestra vida”, reflexiona la artista.
El reto de crear premios sostenibles
Los Premios LUZ VERDE cuentan con tres categorías:
- El Premio LUZ VERDE Tierra reconocerá a aquellas iniciativas, acciones y proyectos cuyo impacto o desarrollo que pongan el foco en cuestiones como la desertización, la lucha contra los incendios forestales, la restauración ecológica o la protección de la fauna.
- El Premio LUZ VERDE Agua se centrará en aquellas iniciativas, acciones y proyectos cuyo impacto vinculadas a la conservación de los océanos, mares y ríos y la sostenibilidad de la fauna que los habita.
- El Premio LUZ VERDE Aire reconocerá iniciativas, acciones y proyectos que redunden en una mejora de la calidad de la atmósfera, que luchen contra la contaminación, promuevan las energías renovables, impulsen el reciclaje de residuos.
La artista ha afrontado con entusiasmo y coherencia con su visión creativa el encargo de crear desde cero estos premios tan alineados con su visión tanto social como artística.
Estoy súper agradecida, es un honor que me den el encargo y que haya tenido libertad creativa
Para la realización de estos premios, Martínez ha trabajado con materiales recogidos personalmente de almacenes abandonados, como es el caso del mármol y granito con imágenes de su propio archivo fotográfico. “El mundo natural es el gran referente, y la piedra es bellísima”, explica sobre su proceso de selección de materiales.
Cada pieza ha sido concebida en función del elemento que representa: agua, tierra, aire u océanos. “Para los de los océanos, utilicé tonos más grises y azulados; para los de tierra, una piedra que remitiera a la montaña, al marrón”, detalla Martínez.
La artista reconoce una especial predilección por el premio de agua, “porque soy muy amante del mar”, aunque asegura que “todos son como pequeños hijos”.
La coherencia entre el propósito de los premios y su propia estética ha sido clave en el resultado final. “He intentado combinar el propósito de los premios con mi visión estética y mi forma de crear, y la verdad es que creo que ha fluido muy bien, porque también para mí la sostenibilidad es muy importante”, subraya.
El futuro del arte y la sostenibilidad
Martínez se muestra convencida de que la sostenibilidad debe jugar un papel central en el arte contemporáneo y en la sociedad en general. “La cultura, yo la veo para mí, yo me muevo en lenguajes híbridos, transversales, de un lugar a otro y en el que estoy abierta a la exploración. Sobre todo al investigar con materiales, tanto que se puedan crear, que sean de alguna manera naturales, como el reciclar lo que otros desechan para darles una nueva oportunidad”, explica.
Esta visión, que combina la innovación técnica, la sensibilidad estética y el compromiso medioambiental, define el trabajo de Iría Martínez y la sitúa como una de las voces más relevantes del arte contemporáneo español.
La trayectoria de Iría Martínez es un ejemplo de cómo la experimentación, la pasión y el compromiso pueden transformar la creación artística en una herramienta de reflexión y cambio. Su capacidad para dialogar con los materiales, la luz y el espacio, y su apuesta decidida por la sostenibilidad, la convierten en una figura imprescindible para entender el presente y el futuro del arte en España. Como ella misma afirma, “crear es una necesidad”, y su obra es testimonio de esa urgencia vital por dar forma, sentido y belleza a un mundo en constante transformación.
